15 Consejos para Filmar y Editar Videos de Marketing

Muchos vendedores quieren entrar en el marketing de video, pero decir que puede ser intimidante sería quedarse corto. Con tanto en que pensar, desde el equipo de cámara y el software de edición hasta la iluminación de una toma y la optimización del audio, las barreras de entrada pueden ser altas. Afortunadamente, el precio del equipo decente y el software de post-producción ha bajado significativamente durante los últimos 10 años, lo que hace que ahora sea el momento ideal para empezar a producir tus propios videos de marketing.

Aquí te compartimos 15 consejos para la edición y producción de videos de marketing, así que toma una taza de café y prepárate para un curso intensivo de producción de videos de marketing.

Videos de Marketing: Pre-Producción

1. Crea un Storyboard y/o un Guión de Rodaje

Los mejores videos de marketing no sólo suceden – son el resultado de una planificación y preparación meticulosa.

Antes de que pienses en preparar tu equipo de cámara, considera la posibilidad de armar un guión gráfico y de rodaje. El guión gráfico te ayuda a determinar exactamente qué tomas necesitas antes de empezar a filmar, y un guión de rodaje es como un guión para tu vídeo.

No tienes que dibujar una obra maestra impresionante para tu guión gráfico. De hecho, no necesitas dibujarla en absoluto. Puedes usar una serie de fotografías fijas como guión gráfico, o incluso bocetos o figuras de palo, lo que sea más fácil. Sólo asegúrate de saber qué tomas necesitas antes de empezar a filmar.

Recuerda: cuanto más tiempo pases planeando tu vídeo de marketing, menos probable es que te encuentres con que te falte material más tarde.

2. Prepara a Tus Presentadores o a los Sujetos de la Entrevista

Asegúrate de que todos tus presentadores o sujetos sepan de antemano lo que se espera de ellos para minimizar los errores o la pérdida de tiempo el día del rodaje. Debes tener una buena idea de cómo va a ser el producto final mucho antes de llegar al lugar, y tus presentadores deben saber exactamente lo que están haciendo.

Además, trata de evitar que tus presentadores memoricen páginas y páginas del guión, probablemente no sean actores, y pedirles esto es probable que les cause más ansiedad (y errores) que permitirles un poco de libertad.

3. Saber qué Material B-Roll Necesitas

¿Planeas intercalar tomas de tu equipo trabajando duro en tu video, o cortar de tu presentador a otras tomas? Entonces necesitas lo que los profesionales de la videografía llaman material B-roll.

El B-roll es esencialmente cualquier material que no sea de tu tema principal. Si estás filmando un vídeo explicativo que muestra tu producto de software, el metraje B-roll puede incluir tomas de clientes satisfechos que utilizan tu producto, o una toma externa de tus oficinas, por ejemplo.

Cualquiera que sea el material que necesites, averígüalo durante la fase de preproducción para evitar situaciones en las que necesites material que no tienes.

CONSEJO: Si necesitas una toma de algo que sería difícil o imposible de filmar por ti mismo, como tomas aéreas o imágenes de lugares exóticos, siempre puedes usar material de archivo.

Videos de Marketing: Producción

Ya sea que estés filmando un video o tomando una fotografía, la composición es crucial para el producto final. La composición es tan importante que merece un puesto en sí misma. Sin embargo, ya que este es un curso intensivo, por ahora sólo cubriremos lo básico.

La composición es el término apropiado para la forma en que se enmarca y se pone en escena una toma, o “composición”. Esto se refiere a la forma en que el sujeto, sea lo que sea que esté filmando, está dispuesto y posicionado dentro de la toma.

4. Usa la Regla de los Tercios

Siempre que estés filmando algo (o tomando fotos), recuerda la “Regla de los Tercios”.

Imagina que tu toma está dividida en nueve sectores iguales por dos líneas horizontales y dos verticales, así:

regla de tercios fotografia

¿Notan cómo el sujeto primario de la imagen está posicionado donde dos de los cuatro puntos (que se conocen como “puntos de anclaje”) Esta técnica se utiliza para atraer el ojo hacia los principales puntos de interés de la toma. El ojo del espectador gravitará naturalmente hacia el punto de anclaje superior izquierdo, y muchas personas pasarán más tiempo viviendo en esta zona que en otras partes de la toma, lo que hace que sea un punto lógico en el que posicionar el área de interés principal de la toma, en este ejemplo, la cara del sujeto.

Esta es una composición bastante estándar usando la Regla de los Tercios, y aunque no parezca tan notable, componer tu toma de esta manera hace más fácil que el ojo “lea” y resulta en una toma mucho más estética en general. Tu audiencia probablemente ni siquiera notará la composición de la toma, porque simplemente “funciona”.

La Regla de los Tercios se puede aplicar a casi cualquier tipo de toma, incluyendo paisajes. El uso de las líneas horizontales es una gran guía para saber dónde debe estar la línea del horizonte de tus tomas exteriores, y dónde debe posicionarse el sujeto:

lineas de horizonte

En el ejemplo anterior, la parte superior de las dos líneas horizontales es el punto de horizonte lógico para esta toma, ya que usar la inferior de las dos resultaría en que la toma contiene demasiado cielo vacío. Por supuesto, este podría ser precisamente el efecto que estás tratando de lograr, así que piensa en esto como una directriz en lugar de una “regla” dura y rápida.

Muchas cámaras permiten superponer esta cuadrícula en el visor, lo que facilita la composición de la toma antes y durante el rodaje.

Independientemente de la forma en que elijas encuadrar tu toma, asegúrate de tener en cuenta la composición, especialmente al configurar la cámara.

Vídeos de Marketing: Iluminación

Pocas cosas arruinarán un video de marketing más rápido que una toma demasiado clara o demasiado oscura. Sí, puedes corregir el brillo y el contraste de la imagen en la postproducción hasta cierto punto (más sobre esto más adelante), pero es mejor hacer bien la toma el día del rodaje que confiar en “arreglarla en la postproducción” más adelante.

5. Evita los Conflictos entre la Luz Natural y la Artificial

Cuando se trata de la iluminación en el vídeo, los diferentes tipos de luz tienen diferentes temperaturas. Estas temperaturas de color se miden en grados Kelvin (°K).

Una vez más, este es un tema complejo y podría fácilmente justificar su propio post, pero para nuestros propósitos, todo lo que necesitas saber es que mezclar dos fuentes de luz con diferentes temperaturas de color hará un disparo desigual.

Digamos que estás filmando un video explicativo con un miembro de tu equipo. Has elegido una habitación interior con buena acústica (más sobre esto más adelante), y estás listo para empezar a filmar. La habitación está iluminada principalmente por luces fluorescentes, pero hay un problema – una gran ventana que deja entrar mucha luz natural.

Si posicionas al sujeto demasiado cerca de la ventana, podrías encontrarte con un potencial contraste en las fuentes de luz – la luz fluorescente de arriba con una temperatura de alrededor de 4500° K, y la luz del día, que tiene una temperatura de alrededor de 5600° K. Este tipo de conflicto puede ser difícil de compensar, y es un dolor de cabeza que realmente no necesitas.

Dondequiera que estés filmando, asegúrate de que tu fuente de luz primaria sea uniforme y consistente. Si disparas en interiores, evita las habitaciones con ventanas. Si esto no es posible, coloca al sujeto lo suficientemente lejos de las ventanas para evitar que la luz del día interfiera con tu toma.

set de iluminacion artificial

6. Ajusta Manualmente el Balance de Blancos de Tu Cámara

Ahora que sabemos que las diferentes fuentes de luz tienen diferentes temperaturas, necesitamos tener en cuenta estos rangos de temperatura ajustando manualmente el balance de blancos de la cámara, un proceso que básicamente le dice a la cámara cómo se ve el “verdadero blanco” en un ambiente para evitar la formación de colores.

Muchas cámaras tienen una función de balance de blancos automático, pero recomiendo encarecidamente aprender a ajustarlo manualmente. Esto evita tener que depender de la cámara para lograr una toma con el balance de color correcto. Puedes aprender a hacerlo consultando el manual de instrucciones de tu cámara.

Aunque el reparto de colores del ejemplo anterior sea el efecto que intentas conseguir, filma la toma con el equilibrio de blancos correcto y ajusta el color en la posproducción; no confíes en el trabajo perezoso de la cámara para conseguir un efecto concreto.

7. Evita “Iluminar” a Tu Sujeto

A menos que estés filmando un musical de Broadway, probablemente deberías evitar poner a tu sujeto en piscinas brillantes de luz directa. Las fuentes de luz primarias intensas pueden apagar el brillo y el contraste de tu toma y causar reflejos poco favorecedores en tu sujeto. Hay muchas técnicas de iluminación diferentes, cada una de las cuales puede ser utilizada para lograr un cierto efecto.

Si tienes la suerte de contar con un equipo de iluminación profesional, no te limites a apuntar al sujeto: asegúrate de que la toma esté iluminada de manera uniforme y utiliza un reflector y/o un difusor para reducir al mínimo las luces o sombras fuertes.

8. Comprueba la Acústica de Tu Lugar de Rodaje

Antes de empezar a filmar, comprueba la acústica del lugar en el que estás filmando. ¿Hay eco? Si es así, trata de encontrar otro lugar para filmar. Puedes solucionar muchos problemas de audio en la postproducción, pero incluso un eco débil puede ser una pesadilla de la que deshacerse por completo.

No es necesario insonorizar una sala de conferencias en tu oficina (pero, si puedes, hazlo), pero asegúrate de tener en cuenta la acústica de tu ubicación cuando busques posibles lugares para filmar. Podría ahorrarte muchos dolores de cabeza más adelante.

9. Filmar Tomas Múltiples

Incluso los presentadores experimentados cometen errores, y lo último que quieres es una situación en la que sólo tienes una toma de una parte crucial de tu vídeo de marketing

El día del rodaje, asegúrate de hacer varias tomas. Esto te proporciona una red de seguridad en caso de que notes que algo va mal en una de las tomas, y te permite editar tu secuencia final a partir de varios clips de la misma secuencia en lugar de confiar en una sola.

Incluso si la primera toma sale impecable, graba otra, por si acaso.

edicios de videos postproduccion

Vídeos de Marketing: Post-Producción

Antes de sumergirnos en consejos de postproducción, debes elegir y familiarizarte con tu software de edición.

Recomiendo encarecidamente el uso de Adobe Premiere Pro. Este programa de edición notablemente robusto tiene todo lo necesario para empezar a producir vídeos de marketing de calidad profesional, y los planes de precios son muy razonables (alrededor de 250 dólares al año por una licencia individual), lo que significa que las barreras de entrada se han reducido considerablemente, incluso para las pequeñas empresas.

A pesar de ser un completo paquete de edición profesional, Adobe Premiere Pro también es sorprendentemente fácil de usar, y los recursos de aprendizaje y la comunidad de usuarios del sitio web de Adobe son increíbles.

Si trabajas en un Mac, podrías estar tentado a optar por Final Cut Pro de Apple. Aunque Final Cut Pro es un paquete de edición fina, sigo recomendando el uso de Premiere Pro. En mi opinión, la facilidad con la que puedes moverte sin problemas entre Premiere Pro y otros programas de Adobe, como After Effects y Photoshop, lo convierte en el programa de software más potente.

10. Ordena Tus Clips Antes de Empezar a Armar el Corte en Bruto

Cuando importes tu material en el programa de edición, limpia tus clips a medida que los importes. La mayoría de los paquetes de edición te permiten establecer puntos de entrada y salida para cada clip, reduciendo su longitud mediante el recorte de pausas, risas y falsos inicios.

Editar la secuencia final en conjunto usando clips recortados es mucho más fácil que ajustar cada clip individual sobre la marcha.

11. Siempre Corta en la Acción

Cuando edites una toma de alguien haciendo algo, asegúrate de cortar a la siguiente toma durante la acción que tu sujeto esté realizando.

Por ejemplo, si estás editando una secuencia de alguien abriendo una puerta antes de atravesarla, pasa a la toma del sujeto abriendo la puerta en el momento preciso en que la persona gira la manilla de la puerta. Cortar antes o después de la acción puede parecer extraño y distraer al espectador. Puede que ni siquiera tengas que preocuparte por esto, pero vale la pena tenerlo en cuenta si estás trabajando en un vídeo más ambicioso.

12. Prepara el Corte en Bruto Antes de Resolver Cualquier Problema de Tiempo

Una vez que tengas todos los clips que necesitas importar a tu programa de edición, es hora de empezar a armar el borrador del video de marketing.

Sin embargo, antes de comenzar el meticuloso proceso de edición fotograma a fotograma, pon tus clips en su sitio. No tiene sentido agonizar por cuestiones de tiempo preciso hasta que el vídeo ya haya empezado a tomar forma. No se verá bonito, pero le dará una idea sólida de qué partes de tu vídeo de marketing necesitan más trabajo.

13. No te Excedas con las Transiciones y los Efectos

A menos que estés haciendo un video de parodia de Star Wars (lo cual sería bastante impresionante en un contexto de marketing), no utilices transiciones de borrado radial – o borrado de estrellas, o cualquiera de los otros presets de efectos “locos” que vienen con tu software de edición. Cuanta más atención se preste a las transiciones y a la edición, más barato y más amateur parecerá el vídeo.

Si tienes que hacerlo, usa simples fundidos cruzados para hacer la transición de una toma a otra. Deja que sea el contenido el que hable, no el software de edición.

14. Elige Tu Música con Cuidado

No todos los videos de marketing necesitan música de fondo, pero si has decidido que la tuya sí, ten cuidado con tus elecciones. Por ejemplo, no esperes escuchar death metal noruego en un video promocional para un refugio de animales. Asegúrate de que tu música sea adecuada para tu proyecto.

Además, presta mucha atención a los requisitos de licencia de la música que planeas usar. A menos que utilices música libre de regalías o componga la tuya propia, la mayoría de la música está sujeta a estrictas restricciones de derechos de autor que podrían llevarte a un grave problema legal si no sigues las reglas.

Recuerda que a una compañía discográfica no le importará si “sólo” usas canciones con derechos de autor en un breve vídeo de marketing. Es una violación de los derechos de autor, simple y llanamente, y podría resultar en una costosa demanda, así que anda con cuidado y peca de precavido.

CONSEJO: Hay varios sitios que ofrecen música de fondo y efectos de sonido libres de derechos de autor, incluyendo:

  • FreeStockMusic.com
  • Incompetech.com
  • AudioMicro.com
  • RoyaltyFreeMusic.com

También puedes utilizar ciertas canciones y piezas orquestales si se consideran de dominio público.

15. No Asumas que Puedes Arreglar Todo en la Post-Producción

Los paquetes de edición como Premiere Pro y Final Cut Pro son extraordinariamente poderosos y te permiten lograr mucho con tus videos de marketing, pero no son mágicos.

No asumas que todos los problemas de tu vídeo pueden solucionarse en la postproducción. A veces, simplemente no podrás corregir el brillo o el contraste de una toma tanto como necesitas, o lograrás aislar la voz de una sola persona en una habitación llena de cientos de personas. Sí, puede ser posible si se le da suficiente tiempo y habilidad, pero la postproducción debe verse como un proceso para añadir brillo y delicadeza al vídeo, no como una oportunidad para volver atrás y corregir errores que podrían haberse evitado fácilmente durante un rodaje correctamente planificado.

Y… ¡Corten!

Esperemos que este post te haya dado algunas ideas de las trampas que puedes evitar cuando llegue el momento de empezar a producir tus propios videos de marketing.

Feliz rodaje!

You May Also Like

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *